26 августа в российский прокат выходит картина Светланы Проскуриной «Перемирие». Этот фильм получил главный приз XXI Открытого российского фестиваля «Кинотавр».
Как говорят создатели, «Перемирие» - лента о «людях, которые ищут свое место в жизни». Действие разворачивается в некоем провинциальном городе, даже не отмеченном на карте. Туда и отправляется главный герой картины, обыкновенный шофер, чтобы «найти себя». По пути он встречает разных людей, и невольно оказывает влияние на их судьбы.
Центрального персонажа играет Иван Добронравов. За эту работу актера также отметило жюри «Кинотавра»: ему был вручен приз за лучшую мужскую роль.
Кроме того, в фильме появится музыкант и шоумен Сергей Шнуров. Светлана Проскурина увидела его в телевизионной передаче и пригласила принять участие в работе над проектом. Это оказалось весьма удачным шагом: Шнуров не только сыграл в картине, но и написал к ней музыку.
Режиссер: Светлана Проскурина
Автор сценария: Дмитрий Соболев
Продюсер: Сабина Еремеева
Оператор: Олег Лукичев
Композитор: Сергей Шнуров
В ролях: Иван Добронравов, Сергей Шнуров, Юрий Ицков, Алексей Вертков, Надежда Толубеева и другие
Пепельница, согласно энциклопедическому определению, это сосуд для окурков и пепла. Появились пепельницы не слишком давно – всего лишь в конце XIX столетия они стали предметом обихода, практически одновременно с папиросами и сигаретами. То, что пепельницы не использовались во времена трубок, не удивительно – трубки не нуждаются в специализированных «сосудах для пепла».
Первоначально в качестве пепельниц использовались блюдечки, тарелочки для фруктов, розетки для варенья и мороженого. Но до курильщиков очень быстро дошло, что специализированный сосуд – это стильно, это – визитная карточка, которая способна продемонстрировать вкус обладателя. Так что пепельницы практически мгновенно завоевали небывалую популярность. Этому способствовало еще и то, что материал для изготовления пепельниц мог быть самый различный, единственное требование – негорючесть. И пепельницы изготавливались из серебра и золота, меди и хрусталя, стекла и даже морских раковин, специально обработанного дерева и чугуна. Эти очаровательные сосуды для пепла украшались драгоценными и полудрагоценными камнями (для людей богатых), художественной чеканкой, их делали в виде различных животных и растений.
Модели и формы были удивительны и переменчивы, размеры отличались в зависимости от использования – предназначена ли пепельница для одного слабо курящего человека (пара сигарет или просто одна сигара в день), либо речь идет о «гостевом» варианте, когда пепельницу будет использовать несколько человек, а то и вовсе – «ресторанный» вариант.
Пепельницы стали использоваться как носители рекламы – и не только рекламы табачных компаний. Ведь даже некурящий человек так или иначе, хоть краем глаза заметит стоящую на столе пепельницу и, естественно, запомнит изображенное на ней. В рекламных целях пепельницы используются и по сей день. Целая индустрия занята нанесением различных логотипов на симпатичные и элегантные «сосуды для пепла», изготовлением «фирменных пепельниц». Ручки, блокноты, зажигалки и пепельницы – вот набор маркетолога, который начинает продвигать на рынок товар.
Пепельницы, не успев появиться, немедленно стали предметом коллекционирования – подобное разнообразие просто взывает к коллекционерам. Собирают пепельницы по размерам или формам, а то и пепельницы определенного периода, определенного дизайна, определенного материала. Удивительно, как то, что совсем недавно было копеечным предметом интерьера, сегодня становится дорогостоящей частью уникальной коллекции. Так цветные треугольные пепельницы из пластмассы, дизайна 1962 года (СССР), продавались по 70 копеек за комплект из пяти штук. Сейчас же Английский музей дизайна считал, что ему очень повезло, когда удалось приобрести такой набор из расчета $42 за штуку (не за набор). Музей был привлечен удивительной чистотой стиля (то, о чем наверняка не думалось советским дизайнерам). Теперь такие пепельницы считаются частью истории табакокурения и самым практичным, дешевым и демократичным табачным аксессуаром. Как видите, для того, чтобы войти в историю, не обязательно быть роденовским «Мыслителем».
Несмотря на то, что уже, казалось бы, определен и оптимальный дизайн пепельницы, и оптимальные материалы для их изготовления, пепельницы продолжают удивлять. Они беспрерывно изменяются, продолжая, тем не менее, оставаться все теми же сосудами для пепла. И речь даже не о «бездымных» пепельницах (с герметичной частью внизу, предохраняющей от дыма некурящих), или о «проветриваемых» пепельницах (со специальным устройством внутри для фильтрации и удаления дыма), а о непрекращающемся изменении формы пепельницы. Дизайн продолжает совершенствоваться.
По-прежнему применяются различные материалы. Периодически какой-то из них оказывается на пике популярности. К примеру, в 80-х годах прошлого столетия было настоящее засилье хрустальных пепельниц – они были модными. Затем пришел черед моды строгих и функциональных пластмассовых и фарфоровых пепельниц (неоспоримое достоинство – легко моются). Сейчас очень популярны пепельницы из натурального полудрагоценного камня. Их подбирают не только исходя из соображений красоты и изысканности, но даже в соответствии с гороскопами. Что на очереди? Может быть, возврат к металлам? А может быть через несколько лет последним писком моды будут пепельницы из раковин.
Не перечесть талмудов, посвященных искусству соблазнения. Не перечесть и барышень, почему-то считающих, что, стоит им прочесть пару статей на тему, все пойдет как по маслу. Вот прямо сейчас. Вы - в начале статьи не очень уверены в своих силах, не уверены, что можете закадрить понравившегося мужчину. Зато в конце статьи уже будете все-все знать и уметь. Девочки, давайте повзрослеем и перестанем верить в сказки. Верить в них значительно проще, чем прилагать усилия к исполнению сокровенной мечты. Так что для начала все-таки определим, чего вы хотите - мечтать или соблазнять? Если второе - то усилий приложить понадобится несколько больше, чем для чтения одной статьи.
Во-первых, кого вы хотите соблазнить? Наверняка, человека неглупого, интересного, успешного и, если не красивого, то хотя бы - симпатичного. У каждой из нас к этому прилагается список черт, которыми можно дополнить описание объекта. Вот. А теперь прелюдия к соблазнению. Составьте список черт и проверьте, насколько вы соответствуете ему сами. Потому как не устают психологи повторять прописную истину НЛП: в начале всегда лучше «зеркалить». Чем больше у вас с объектом соблазнения общих качеств, тем проще.
Да, противоположности притягиваются. Но это не значит, что если вы не следите за собой и не помните название последней прочитанной книги - «объект» будет непременно похож на Джонни Деппа и эрудирован, как Википедия. Если вы ждете от мужчины элегантного поведения и красивых жестов - сначала научитесь им сами. Нет, не дарить цветы и подавать руку. Научитесь красиво двигаться, красиво и выразительно смотреть, красиво говорить. Поработайте над сочетанием вещей в вашем гардеробе и тембром голоса, вашем персональным ароматом и маникюром.
Для того, чтобы соблазнить интересующего мужчину, нужно для начала создать свой неповторимо-уникальный образ, который будет оставаться в памяти поклонником, как легкий флер Chanel, когда вы покинули комнату. Вам нужно позаботится о фигуре, стиле в одежде, макияже, манерах и многом-многом другом. Слишком сложно?
Да, сложно. Потому что я рассматриваю модель такого соблазнения, при котором возможно «продолжение банкета» в виде отношений. Для того чтобы просто затащить мужчину в постель, можно не прилагать столько усилий. Однако, на мой скромный вкус, женщина должна соблазнять так, чтобы у нее был выбор - есть ли жизнь после секса или все, finita.
Что касается самой техники соблазнения, вспоминается культовый сериал о женщинах и для женщин - «Секс в большом городе». Героиня мыльной оперы Кэрри Бредшоу в одном из эпизодов проводила курс на тему поиска ММ (Мужчины Мечты). Она предлагала девушкам идти в кафе, клубы, на тренажерку, в парк, да куда угодно! Найти свою любовь можно в самом неожиданном месте. Причем, вспомним «теорию шатающихся мостов»: чем неожиданнее будет место и экстремальнее - условия, тем выше шанс получить заряд адреналина вкупе с яркими романтическими переживаниями.
Итак, место может быть любым, но от него зависит специфика соблазнения. Если в ночной клуб мужчины зачастую приходят именно за тем, чтобы познакомиться, то в тренажерном зале они запросто могут быть нацелены просто на поддержание себя в форме. Вы должны смотреть, где флирт уместен, а где - нет. Должны обращать внимание, в первую очередь, на те сигналы, которые человек подает невербально. Если вы внимательны - достаточно 5-ти минут, чтобы понять, нужно ли соблазнять мужчину и насколько это сложно.
Вообще, если мужчина не робок, он обычно проявляет заинтересованность: смотрит на вас и слушает, если ведется разговор. Если мужчина робок, то он тоже смотрит, но, ловя ваш взгляд, смешно отводит свой. Тоже интерес, но тут сложнее. В первом случае вам зачастую достаточно проявить свою заинтересованность и обронить фразу, которая вписывается в социально-приемлемые рамки. Например, вам страшно интересно, сколько сейчас времени или где находится магазин редких книг. Во втором придется проявить смекалку: либо откровенно посмотреть, либо заговорить, но так, чтобы это не напугало ваш объект. Можно просто уронить что-нибудь. Старо, как мир, но работает. Мужчинам нравится быть героями, даже если эту банку с «колой» вы все равно выбросили бы.
Вообще, существует множество способов и хитростей. О них можно прочитать в книжках, их можно подсмотреть у более уверенных в себе подруг. Главное: если вы решили прочитать эту статью - вам интересна техника соблазнения. Значит, есть над чем работать, но нужна уверенность: вы хотите соблазнять, согласны меняться и становиться лучше, готовы к усилиям.
Сандаловые деревья растут в Индии и на островах Индийского океана, их очищенная от коры древесина используется для производства эфирного масла. Эфирное сандаловое масло получается в результате перегонки с водяным паром. Аромат натурального сандалового масла стойкий, но при этом не имеет выраженного насыщенного запаха. Его можно охарактеризовать как древесный со слабым мускусным оттенком. Сандаловое масло имеет многовековую историю, оно было известно ещё в Древнем Египте. В наши дни ароматерапевты часто применяют сандаловое масло в своей практике.
Список полезных свойств сандалового масла довольно большой:
* Помогает при заболеваниях мочеполовой сферы.
* Прекрасный антисептик, применяется для лечения ран и воспалений.
* Активизирует иммунную систему организма.
* Имеет антигрибковое действие.
* Применяется при лечении бронхо-лёгочных заболеваний.
* Обладает расслабляющим действием, поэтому рекомендуется при бессоннице, для снятия нервного напряжения, во время стресса, при депрессии.
* Сандаловое масло известно как афродизиак. Повышает чувственность, усиливает сексуальное желание и сексуальную активность.
* Используется при простуде.
* Насморк хорошо поддаётся лечению, если использовать для этой сандаловое масло.
* Ингаляции с добавлением сандалового масла помогают избавиться от кашля.
* Считается хорошим средством для ухода за волосами.
* Используется для ухода за телом, особенно для ухода за загрубевшей кожей ступней, за сухой кожей на локтях.
Сандаловое масло применяется в косметологии для ухода за кожей лица. По своим свойствам сандаловое масло уникально - они подходит как для жирной, так и для сухой кожи. Эфирное масло сандала обладает балансирующим и антисептическим действием, что благотворно влияет на жирную кожу склонную к образованию прыщей. Применяют его и при лечении фурункулёза. Сухую кожу сандаловое масло увлажняет, питает, смягчает. Несколько капель сандалового масла можно добавлять в косметические кремы для их обогащения. Также сандаловое масло добавляется в маски, которые накладываются на лицо.
Сандаловое масло издавна используется в парфюмерии для составления ароматных композиций, оно служит базовой основой для дорогих духов. Парфюм с применением сандалового масла получается восточным, терпким. Современные производители парфюмерии предпочитают использовать синтетические компоненты. Натуральное сандаловое масло применяется не так часто как раньше, в основном для создания качественных и дорогих духов известных марок.
Существуют несколько простых способов применения сандалового масла, доступные всем желающим, а не только профессиональным ароматерапевтам. Тёплая ванна с несколькими каплями сандалового масла - отличный способ расслабиться после трудного дня. Известно, что эфирные масла не растворяются в воде, поэтому 5-6 капель сандалового масла необходимо сначала развести в стакане молока, кефира или сливок и лишь затем вылить в воду. При составлении смеси для массажа добавляют 3-4 капли сандалового масла на 20 г основы. В качестве основы лучше всего использовать жирные растительные масла, такие как персиковое, миндальное, оливковое. При ингаляции достаточно 2-3 капли масла на один литр горячей воды. Для аромалампы использую 1-2 капли на 5 квадратных метров площади.
Женщинам во время беременности сандаловое масло противопоказано. Аллергикам сандаловое масло рекомендуется применять с осторожностью, так как оно может вызвать аллергическую реакцию. Перед применением масла желательно провести тест на индивидуальную переносимость. Для этого на участок кожи за ухом или на сгибе локтя наносят небольшое количество масла, и наблюдают за реакцией в течение часа. Если за это время на коже не появилось покраснение, шелушение или зуд, то масло можно использовать. Сандаловое масло предназначено только для наружного применения, употреблять его внутрь нельзя.
Чтобы подольше сохранить полезные свойства сандалового масла его рекомендуется хранить в стеклянных бутылочках, подальше от солнечного света, в сухом и прохладном месте.
Говорят, что если толпе девушек в любом российском городе крикнуть «Лена», «Маша», «Оля» или «Наташа», то одна из них обязательно обернется. Так и есть. В определенный период времени эти имена были самыми распространенными для присвоения новорожденным девочкам, тогда как среди мужчин первенство оспаривают Сергей, Алексей, Александр и Андрей, которых также можно обнаружить в любой компании. Потом мода сместилась в сторону более экзотических и не совсем привычных русскому уху или речевому аппарату имен. Школьные классы стали полниться Дианами, Каринами, Миленами, Эльвирами, Элеонорами, которые делили школьные парты с Ярославами, Владиславами, Даниилами и Никитами. Сегодня тенденция эта немного поутихла, и подобная модернизация пошла на спад, уступив место традициям в разной степени проявления.
Но как бы ни назвали родители свое чадо, они руководствуются не только модными веяниями, которые носятся в воздухе в определенный период жизни страны. Скрытый смысл имени по-прежнему имеет значение.
Древняя мудрость
Когда-то, много лет и веков назад, значение имени считалось жизненно важным. Сохранилась эта традиция и в современности в азиатских странах, где в имени частенько скрыто название времени года, какого-то природного явления. Члены языческих племен не боялись давать новорожденным некрасивые имена именно из соображений безопасности, - считалось, что злые силы минуют человека с подобным непривлекательным именем. Никогда не давали имени языческого божества, который не несет в себе какого-то позитивного смысла, а напротив, например, отвечает за разрушительную силу. В некоторых христианских странах считалось хорошим знаком давать ребенку имя святого, тогда он будто принимает на себя всю его чистоту, а значит, жизнь его будет светлой. Нехорошим знаком считалось всегда и считается до сих пор, если ребенка называют именем родственника с нехорошей судьбой или трагически погибшего. Уже не язычество, но снова суеверие. Оно свойственно нам и сейчас, только в разной степени, и его иногда заглушает желание наградить ребенка неким колоритным именем, которое выделит его из толпы, имеет определенное значение для родителей или просто им нравится его звучание.
Такое разное значение
Имеет ли значение для нас сегодня то, что несет в себе имя человека? Задумываемся ли мы о том, что обозначает имя нашего нового знакомого? Всегда ли родители листают книжечки со значением имени, думая о том, как назвать своего малыша? Скорее всего, не очень. Сегодня в России значение имени - это уже не вопрос первостепенной важности, по крайней мере, как некоторое время назад или в других странах.
А что такое значение имени? Человек не может назвать ребенка первым именем, которое придет в голову или при отсутствии фантазии, именем человека, который, к примеру, первым войдет в дверь. Безусловно, под прямым значением имени мы подразумеваем его этимологию, происхождение, которое может тянуться из латыни, древнегреческого, древнегерманского языков. Так мы знаем, что Наталья - «родная», Екатерина - «чистая», а Елена - «светлая». Хорошие добрые светлые характеристики. В таком случае как объяснить популярность столь жестких с точки зрения значения имен как Варвара («дикарка», «иноземка») или Ксения («чужая», «чужестранка»)? Фонетическая сторона и некая экзотика полностью покрывают грубоватый семантический подтекст имени.
Есть и другой принцип, которому следуют родители - это полное подчинение именно смыслу иногда в угоду благозвучию и сочетанию с отчеством. Например, мать дает малышу имя, которое своим значением накладывает позитивный отпечаток и возможно гарантирует ему счастливую жизнь, которой не было у нее. Ребенок выстраданный, тяжело пришедший в этот мир, нередко получает имя, означающее, например, «данный Богом», «любимый», «благословенный».
У каждого имени всегда есть значение. Традиционно первостепенное - семантическое. Но имя может быть дано родителями, в порыве увлечения «мыльным сериалом» невзирая на его жесткость и трудности произношения.
Кто-то носит свое имя с гордостью, а другие устраивают «марш несогласных» с родительскими страстями, бегут в паспортный стол и меняют на… еще что-то более несуразное. Сегодня многие решают сменить имя, стараясь вдохнуть в свою личность новый смысл с помощью нового названия себя. Или наоборот, чисто по-меломански отдавая предпочтение мелодии звуков, которые в нем играют. Значение уже не важно, зато как звучит!
Образ жизни современной женщины далёк от привычного представления о женской доле. Сейчас женщины не только занимаются хозяйством и воспитывают детей, они делают карьеру, имеют различные увлечения и активно занимаются спортом. В магазинах представлены различные спортивные костюмы и аксессуары для того, чтобы каждая женщина могла чувствовать себя комфортно. Но особенно внимание следует уделять выбору нижнего белья. От того, каким будет спортивный бюстгальтер, зависит красота груди.
Для чего нужен спортивный бюстгальтер?
Многие ошибочно полагают, что для занятий спортом достаточно качественного спортивного костюма и удобной обуви. Но грудь - очередь привередливая часть женского тела, которая нуждается в постоянной поддержке, особенно во время физических нагрузок. Так как грудь состоит из жировой ткани, а не из мыщц, она легко поддаётся деформации, а восстановить её первоначальную форму практически невозможно.
Если подобрать неправильное бельё, то многие упражнения могут нанести заметный вред груди. Грудь может потерять упругость, отвиснуть, могут появиться растяжки. Чтобы этого не произошло, необходим качественный спортивный бюстгальтер.
Какие бывают спортивные бюстгальтеры?
Разнообразие моделей может удовлетворить самую привередливую покупательницу. Спортивные лифы вовсе не выглядят слишком объёмными или некрасивыми. Вне зависимости от своего назначения, такие бюстгальтеры вполне элегантны, хотя, конечно, далеки от романтических моделей женского белья.
Их главная защита - обеспечить груди должную поддержку. В зависимости от того, каким видом спорта вы занимаетесь и какие нагрузки испытываете, можно выбрать бюстгальтер с разной степенью поддержки. Например, для занятий йогой и танцами подойдёт бюстгальтер с малой поддержкой, для силовых тренировок и бега - со средней, а для занятий единоборствами - с повышенной. Это достигается специальным кроем бюстгальтера, который позволяет правильно распределить вес молочных желез так, чтобы не напрягать сосуды и мышцы спины.
Спортивный бюстгальтер отличается от обычного не только формой, но и другими своими качествами. Такие лифы гораздо прочнее обычных, они не впитывают влагу, но позволяют коже дышать не хуже изделий, сделанных из натурального хлопка. Спортивные бюстгальтеры более эластичные, они лёгкие и часто сделаны без швов, что очень удобно.
Как выбрать спортивный бюстгальтер
Важнее всего при выборе спортивного бюстгальтера - не ошибиться с размером. От этого зависит, как хорошо лиф будет сидеть и окажет ли необходимую поддержку груди. Поэтому важно правильно измерить объём груди и спины. Для этого нужно обхватить сантиметром грудь сначала на уровне сосков, потом под ними. Если вычесть из объёма груди объём спины вы получите объём чашечек и не спутаете размеры.
Спортивный бюстгальтер необходимо примерить перед покупкой. Даже если вы уверены в том, что правильно выбрали размер, вы не можете знать, подойдёт ли вам та или иная модель, пока не примерите её. Не стойте у зеркала, подвигайтесь, поднимите руки, опустите их, попробуйте попрыгать или побегать на месте. Если вы чувствуете, что грудь слишком свободно расположена или, что где-то натирают швы, то лучше попробовать другую модель.
Не стоит забывать о том, что спортивный бюстгальтер нельзя покупать во время менструации и за 2 - 3 дня до и после неё. В это время грудь может быть слегка увеличена, что приведёт к тому, что вещь окажется велика в другое время. Так как спортивные бюстгальтеры редко бывают сделаны из полностью натуральных материалов, следует бережно ухаживать за ними. Например, нельзя стирать их при высокой температуре жёсткими моющими средствами. Для стирки этих лифов подойдут самые щадящие порошки и температура не выше 60 градусов.
От выбора спортивного бюстгальтера зависит не только комфорт, но и спортивные успехи. Нельзя добиться значительных результатов, если всё время придётся ограничивать себя в движении, беспокоясь за форму груди. Поэтому этот милый аксессуар необходим для всех, кто ведёт активный образ жизни и любит заниматься спортом. Правильный выбор и регулярное использование лифа позволят сохранить красоту и здоровье груди надолго.
Наверное, каждая женщина, пройдя путь от девушки до женщины помнит, как с помощью капельки лака и острия иголочки пыталась нарисовать на ногтях замысловатые узоры. Как же хотелось отличаться от других даже в рисунке на ногтях! Сегодня подчеркнуть свою особенность проще простого. Главное найти хорошего специалиста, который сможет на ногтях и картину Айвазовского изобразить и абстракцию нарисовать.
Нэйл-арт
Нейл-арт или дизайн ногтей существовал еще во времена фараонов, когда узоры на ногтях были отличительной особенностью женщин принадлежащих к разным сословиям. Сегодня у нас есть возможность украсить наши ногти во много раз лучше, чем это делали египетские царицы. Увидав наши руки, они из зависти, наверняка, приказали бы нас казнить. Конечно, современный дизайн ногтей настолько разнообразен! Он бывает нескольких видов. Это художественная роспись ногтей, объемный дизайн и аквариумный дизайн.
Художественная роспись ногтей
Самая распространенная технология маникюрного дизайна это художественная роспись ногтей. И не потому что это одна из простых техник. Художественный дизайн наиболее востребован женщинами. Мастер наносит рисунок водно-акриловыми красками, на заранее накрашенные ногти. Для этого специалист использует кисти, иглы, палочки и другой профессиональный инструмент. Все зависит от фантазии мастера.
Благодаря художественной росписи вы можете изобразить на ногтях любой рисунок. По вашему желанию мастер нейл-арта может добавить в плоскостной дизайн фольгу, кружева, микроблестки, песок. Некоторые виртуозы умудряются под прозрачный лак поместить засушенные лепесточки ваших любимых цветов, засушенных мелких насекомых, например, маленьких паучков.
Главное достоинства художественной росписи, что дизайн получается, плоски и гладким. Это означает, что выпирающие детали мешать вам не будут.
Объемный дизайн
Объемный дизайн в основном эффектно смотрится, когда вы идете на праздник. В повседневной жизни мало того, что он смотрится нелепо, да и еще и мешает вам. Выпирающие элементы могут поцарапать вас или ваших родных, так же вам гарантированны зацепки на одежде и капроновых чулках. Вы рискуете, зацепившись элементами дизайна остаться с травмой пальца или ногтевой пластины.
Создается объемный дизайн с помощью акриловых пудр и геля. Из них, как из глины, мастер по нейл-арту лепит различные фигурки и узоры.
Объемный дизайн может быть плоским, когда изображение на ногте получается выпуклым. В этом случае от художественной росписи его отличают только материалы, из которых делается рисунок. Это, как мы говорили акриловая пудра и гель.
Трехмерный дизайн занимается сбором рисунка. К примеру, вы захотели украсить ноготь миниатюрным плюшевым мишкой. Специалист отдельно лепит части тела этого зверушки и закрепляет на ногте таким образом, что вы даже можете пожать лапку «акрилово-гелевому» зверю. То есть верхняя часть его как бы возвышается над ногтем.
Аквариумный дизайн
Если художественную роспись или объемный дизайн можно делать на натуральных ногтях, то аквариумный дизайн подходит только женщинам с наращенными ногтями. Здесь, не важно будет ли это художественная роспись или объемный дизайн, он все равно расположится под слоем прозрачного геля. Поэтому поверхность ногтя становится гладкой, разве что иногда слишком утолщается. Изображение на ногте получается, как бы в аквариуме. Поэтому, когда вам надоест этот рисунок, вы сможете запросто нанести поверх маникюра любой лак, а потом, сняв его увидеть, что аквариумный дизайн ничуть не изменился.
Для аквариумного дизайна подходят любые материалы, вы можете поместить в аквариум, хоть драгоценные камни. Главное не переборщить с размерами.
Мода на дизайн ногтей 2007
В этом году прямоугольная форма ногтей не актуальна. Ногти с заостренными концами, вот что в моде. Нейл-арт в этом году покорен всеми оттенками бежевого. На пике моды дизайн ногтей, который оставляет кончики ногтей прозрачными.
Выбирая рисунок вы можете придерживаться модных тенденции, а может ориентироваться на собственный вкус. В любом случае, старайтесь, чтобы цвета ногтевого дизайна совпадали с цветом одежды. В основном это касается, нейл-арта на каждый день. Вероятнее всего, в течение, месяца цвета вашей одежды меняются. Постарайтесь, чтобы цвет рисунка на ногтях гармонировал с вашим гардеробом.
Курение - это то, от чего очень трудно отказаться. Еще в школе нас начинает тянуть к сигарете, и мы тайком покуриваем где-нибудь подальше от дома, потом тщательно отмывая руки и с трудом разжевывая целую упаковку жвачек. Не зря говорят, что запретный плод сладок, - нас так и тянет к сигарете, а со временем мы начинаем курить постоянно.
Так вот, если вы решили бросить курить, отказывайтесь от привычки немедленно. Не ждите, пока выкурите именно эту пачку, или не переходите на сигареты "полегче" в надежде на то, что постепенно бросите. Бросать нужно сразу, как только решили. Помните, что пристрастие это - не на физическом уровне, а в голове, и просто перестаньте курить. Неприятно быть рабом привычки. Рабом вы становитесь тогда, когда начинаете тратить драгоценное время на частые перекуры, когда морозным февралем, трясясь от холода, выскакиваете на балкон покурить, вместо того чтобы сидеть в уютной теплой комнате. Табак сам по себе не вызывает привыкания, привыкание вызывает процесс.
Все больше в нашу жизнь входит японский стиль оформления помещений, японская еда, а соответственно и японская посуда, которая в привычном европейском интерьере смотрится иногда довольно необычно. Ведь современная японская посуда имеет простые формы прямоугольника, квадрата, треугольника или круга, при этом часто отрицается симметрия и геометрическая правильность форм. Белый цвет как фоновый достаточно редко используется, предпочтение японцы отдают естественности (глазури неопределенного цвета).
Отрицая в большинстве своем орнаменты, японские мастера предпочитают украшать посуду рельефными узорами и простыми, но многоцветными рисунками цветов и птиц. Вся эта естественность и близость к природе обусловлена японской религией «Синто», которая утверждает, что все в мире одушевлено и наделено святостью, а значит любая частичка природы - живая. Это заставляло мастеров изначально относиться к глине и поделкам из нее как к живому существу, воспитанная благодаря этой вере чуткость к природе, заставляла японцев с нежность делать каждое свое изделие, вкладывая в него собственную душу, пытаясь превратить новую тарелку, миску или чашку в частичку природы. Может быть, именно эта естественность волнует нас и заставляет все больше приобретать необычные изделия.
Япония всегда была страной открытий и достижений, касалось это и посуды. Если китайцам повезло в том, что в их стране были большие залежи каолина, то японцы всю свою жизнь ставили эксперименты. Именно так они открывали новые виды глазури - например, до 11 века они пользовались зеленой глазурью или полихромной цветной, а позже открыли новый вид пепельной глазури, когда посыпанная древесным пеплом на последней стадии обжига посуда приобретала естественный глянцевый цвет.
Кстати, согласно этикету Японии, все изделия на столе могут быть абсолютно различными. В отличие от Европы, здесь нет привычки собирать единый сервиз. Ведь посуда, порожденная природой и уверенными руками мастеров, есть ее продолжение, а значит, все естественно, даже если происходит смешение фактуры, цвета и стиля посуды. Гораздо важнее ее функциональное значение и необходимость присутствия на столе, чем различные декоративные элементы.
Большая часть перечисленных элементов не касается японского фарфора. Несмотря на то, что он появился гораздо позже китайского, и был немного толще, японский фарфор славится своей ослепительной белизной, ярким глянцем и необычно богатым и красивым декором. В отличие от китайской посуды, которая окрашивалась пастельными оттенками разноцветной глазури, японский фарфор обладает насыщенными и яркими цветами, золотыми красками в рисунках, изображающих в большинстве своем цветы и птиц - любовь и близость к природе и здесь нашли свое применение.
Тем более что именно в Стране Восходящего Солнца мастером Сакайда Какиэмон был изобретен специфический способ нанесения на поверхность изделия мягких оранжево-красных оттенков, что позволило создавать изумительные цветные рисунки на молочно-белом фоне. В то же время особо практиковались тонкие синие линии на белоснежном фоне. Такой фарфор назывался «Имари», потому что производился возле одноименного порта, и пользовался бешеной популярностью в Европе, уже влюбившейся в тончайшие китайские изделия и как раз в это время открывшей для себя богатство красок японского фарфора. Техника «Имари» позднее даже начала копироваться европейскими мастерами из Мейсене (Германия), Дельфте (Нидерланды) и других европейских центров производства фарфора.
На данный момент в Японии существует огромнейший ассортимент посуды, сочетающей в себе различные формы и декоративные решения. Условно всю японскую посуду можно разделить на три группы: глиняная посуда с уникальной текстурой, напоминающей на ощупь грунт (изделия Бидзэн, Сигараки, Этидзэн и Токонамэ); керамика с массивной глазурью и тёплым, землистым оттенком (получившая известность благодаря изделиям Орибэ и Мино для чайной церемонии, простым изделиям Масико, а также изделиям Карацу и Хаги) и фарфор (посуда в стиле «Имари» с белоснежным глянцевым фоном и «Кутани» с ослепительной раскраской по всей поверхности).
Истоки такого современного направления в дизайне помещений как минимализм, скорее всего, находятся в традиционном японском интерьере. Лишь несколько предметов обстановки и много пространства - так японцы стремятся обустроить свои дома.
На Востоке, а в частности в Японии, очень характерно сосредоточие на внутреннем мире человека и его ощущениях, именно потому так минималистичен японский интерьер. Ни что не должно отвлекать человека от внутреннего созерцания прекрасного в обыденном, поэтому все лишнее японская эстетика считает безобразным. Пустота подчеркивает изящество того немногого, что есть в комнате, где находится только самые необходимые предметы мебели, быта и декора. Все вещи и домашняя утварь прячутся во встроенных шкафах.
Кстати, традиционный японский дом не имеет стен, и пейзаж является естественным продолжением интерьера. Внутри дом не делится на комнаты, а с помощью изящных ширм, каждая из которых зачастую является произведением искусства, разделяется на столь модные сейчас, функциональные зоны. Преимущество ширм в таком интерьере неоспоримо, они делают пространство квартиры легким и прозрачным, а переставляя их можно постоянно обновлять интерьер, украшать его по - новому расставляя необходимые акценты.
Все больше внимания жителей современных мегаполисов приковано к японской культуре, где самобытные и многовековые традиции тесно сплелись с последними достижениями прогресса. А в японском интерьере европейцев и жителей Запада привлекает его элегантная простота и необычные решения привычных задач дизайна. Может, поэтому так популярно сейчас в японском стиле обустраивать свою личную территорию, где достаточно применить лишь несколько приемов, чтобы в доме рождались ассоциации со Страной Восходящего Солнца.
Основа японского минимализма - это гармония с природой и естественная красота, которые являются сущностью философии японского жилища. Поэтому весь японский интерьер наполнен теплыми и спокойными цветами, а мебель и предметы декора в нем должны быть выполнены из природных материалов, таких как бамбук, солома, неровный кирпич и рисовая бумага. Вместо дверей в проемах следует сделать раздвижные двери, а пол застелить натуральным покрытием.
Замечательный эффект получается если темные породы дерева для элементов декора сочетаются с золотистыми оттенками натуральной мебели, песочными или матовыми тонами стен и полом цвета высохших трав. Все это дает поразительное ощущение близости к природе, словно не покидая собственной квартиры, вы очутились в осеннем саду.
Функциональные зоны в доме, можно разделить и за счет перепадов уровня пола и бамбуковых занавесей. Предметов мебели, которая должна быть обязательно изысканной и украшенной изящной фурнитурой, в комнате должно быть очень мало. Посередине комнаты можно поставить уютный лаковый столик, который может быть как декоративным, так и обеденным, циновки на пол, легкие ширмы - все это способствует построению легкого пространства. А ниша в стене подчеркнет лаконичность и красоту плоскостей пола и потолка, в нее можно поставить деревянную шкатулку или статуэтку, а можно украсить ее изысканной икебаной.
В современных интерьерах стремление к сохранению естественности выразилось в разнообразных натуральных фактурах поверхности мебели, которая делается преимущественно матовой, чтобы блики не нарушили гармонию мягкого освещения. Ведь в японском жилище свет играет особую роль, и освещение здесь сделано по принципу луны, а не солнца. Комната не может утопать во тьме, а мягкий свет светильников должен выделять немногочисленные предметы интерьера. Подчеркивая их уникальность и значимость, создавая игру света и тени, рассеянный свет вызывает ощущение изменчивости, близкое к японскому мировосприятию
Непременным атрибутом японского интерьера станут карликовые деревья (бонсаи), которые одним своим присутствием привнесут неповторимый восточный колорит. Свитки (какемоно), светильники и изящный фарфор еще более преобразят интерьер, приближая его к японскому.
Дом, оформленный по законам японского интерьера, свидетельствует о мудрости его хозяев и о том, что они не подвержены суете внешнего мира. Но такой стиль подойдет не каждому, потому что людям любящим светские вечеринки и шумную, бурную жизнь, не подойдет дом, где царствует пустота, воздух и свет.
А вообще, создание интерьера в японском стиле не обязательно должно являться примой цитатой японского жилища, достаточно намека на восточную культуру, чтобы она обрела новое дыхание в европейских домах.
